5 album för dig som gillar Hip-Hop

Publicerad 2024-10-11 av Jonathan Österberg

Hip-hop en av de mest populära musikgenrerna globalt och har påverkat nästan alla aspekter av populärkulturen, från mode och film till språk och politiska rörelser. Artister som Kendrick Lamar, Kanye West, Cardi B och Travis Scott är exempel på nutida stjärnor som har tagit hip-hop till nya nivåer och fortsätter att utveckla genren.

The Miseducation of Lauryn Hill av Ms. Lauryn Hill

The Miseducation of Lauryn Hill är debutalbumet av den amerikanska artisten Lauryn Hill, släppt augusti 1998. Det betraktas som ett banbrytande album inom både hiphop och R&B, och det gjorde Lauryn Hill till en global superstjärna. Albumet var en stor framgång både kritiskt och kommersiellt, och det vann fem Grammy Awards, inklusive priset för Årets Album, vilket gjorde Hill till den första kvinnliga artisten att vinna så många Grammys på en kväll.

Albumet kombinerar genrer som hiphop, soul, reggae, och neo-soul, med inslag av gospel och R&B. Hill skrev och producerade merparten av albumet själv, och texterna utforskar teman som kärlek, moderskap, andlighet, identitet och självmedvetenhet. Titeln, The Miseducation of Lauryn Hill, refererar till en känsla av personlig och kulturell förvirring och upplysning.

Låtar som "Doo Wop (That Thing)", som blev en stor hit, kombinerar soul-inspirerade melodier med rap och har en tydlig social kommentar om könsroller och självrespekt. Andra kända låtar som "Ex-Factor" och "To Zion" speglar Lauryn Hills personliga liv, särskilt hennes förhållande till medlemmar i gruppen Fugees och hennes roll som mor.

Albumet hyllades för sin kreativitet, dess starka och känslosamma låttexter samt dess genreöverskridande stil. Det betraktas som ett av de viktigaste albumen inom hiphop och neo-soul och anses ha bidragit till att öppna dörrar för kvinnliga artister inom hiphop-genren.

The Miseducation of Lauryn Hill har fortsatt att påverka generationer av musiker och betraktas som ett klassiskt album som definierade 1990-talets musikscen.

I år rankade Apple music detta album som nummer 1 på "Apple music best 100 albums"

Läs 10 låtar du borde prova i din anläggning

Madvillainy av Madvillain

Madvillainy är ett ikoniskt hiphopalbum av duon Madvillain, som består av den legendariska rapparen MF DOOM och producenten Madlib. Albumet släpptes mars 2004 och anses vara ett av de mest inflytelserika och unika verken inom underground hiphop. Det kombinerar MF DOOMs kryptiska, ordrika texter med Madlibs experimentella och jazz-influerade produktion.

Albumet kom till under tidiga 2000-talet när MF DOOM och Madlib började samarbeta efter att båda hade byggt upp starka karriärer inom den alternativa hiphopscenen. DOOM var känd för sin komplexa rimstruktur och sitt alter ego som en "supervillain" i mask, medan Madlib var känd för sina eklektiska beat och samplingstekniker.

De två arbetade på Madvillainy under en längre period, och det sägs att DOOM flyttade till Los Angeles och bodde i Madlibs studio för att spela in albumet. Trots att albumet läckte online innan det officiella släppet, fick det snabbt kultstatus och har sedan dess blivit en hörnsten inom hiphop.

Madvillainy skiljer sig från många andra hiphopalbum genom sin råa, ofiltrerade och konstnärliga approach. Albumet är endast 46 minuter långt, men innehåller 22 spår, varav flera är korta interludium. Detta ger albumet en tät och experimentell känsla, som går bortom traditionella låtstrukturer.

MF DOOM: Hans rapping på albumet är full av gåtfulla texter, surrealistiska bilder och ett stort antal popkulturella referenser. Han hoppar mellan teman som superhjälteserier, självreflektion och samhällskritik, och hans monotona, men ändå fängslande röst är central i albumets distinkta stil.

Madlib: Produktionerna är fyllda med okonventionella samplingar, från obskyr jazz och soul till internationella filmklipp. Madlibs beats är ofta lo-fi och ger en ruff, nästan "hemgjord" känsla, vilket kompletterar DOOMs råa och abstrakta texter. Låtarna innehåller även dialoger från gamla filmer och tv-serier, vilket förstärker den cineastiska och surrealistiska känslan.

Några av de mest hyllade låtarna på albumet är:

"Accordion": Den öppnande låten med ett hypnotiskt dragspelsample och MF DOOMs flow.
"All Caps": En av de mest kända låtarna från albumet, där DOOM och Madlib levererar ett klassiskt hiphop-sound med en catchy hook. Denna låt använder samples från två olika TV-serier.
"Rhinestone Cowboy" och "Great Day": Båda dessa låtar visar DOOMs lyriska skicklighet och Madlibs produktion.

Madvillainy fick ett överväldigande positivt mottagande och har hyllats för sin originalitet och kreativitet. Det anses vara ett av de bästa hiphopalbumen genom tiderna och har influerat otaliga artister, inte bara inom hiphop utan även inom andra musikstilar.

Albumet har också cementerat MF DOOMs status som en av de mest särpräglade och skickliga rapparna i hiphopens historia, medan Madlib fortsatte att vara en av de mest experimentella och inflytelserika producenterna. Madvillainy står som en tidlös milstolpe inom underground hiphop och fortsätter att inspirera fans och musiker världen över.

SOS av SZA

SOS är det andra studioalbumet av den amerikanska sångerskan SZA, släppt december 2022. Albumet markerade en efterlängtad comeback efter hennes debutalbum Ctrl (2017) och innehåller en blandning av genrer som R&B, hiphop, pop och soul. SOS mottogs väl av kritiker och fans och blev en stor kommersiell framgång.

Albumet är känd för att blanda känslosam R&B med modern pop och hiphop, och SZA utforskar teman som kärlek, hjärtesorg, osäkerhet och självkänsla. Hennes texter är ofta introspektiva och poetiska, vilket ger lyssnarna en inblick i hennes personliga upplevelser och känsloliv.

Låtar som "Kill Bill" och "Nobody Gets Me" blev snabbt populära, där SZA sjunger om relationer och känslomässigt kaos på ett rått och ärligt sätt. Albumet innehåller också samarbeten med artister som Travis Scott och Don Toliver.

SOS debuterade som nummer ett på Billboard 200 och blev en av de mest hyllade R&B-albumen under 2022. Kritiker prisade albumets mångsidighet, hennes röst och hennes förmåga att skapa både starka melodier och djupa känslomässiga ögonblick.

5 album för rockentusiasten

UTOPIA av Travis Scott

UTOPIA är det fjärde studioalbumet av den amerikanska rapparen Travis Scott, släppt juli 2023. Albumet var ett av de mest efterlängtade projekten inom hiphopvärlden och kom fem år efter hans banbrytande album Astroworld (2018). UTOPIA utforskar teman som drömmar, verklighetsflykt och mänskligt psyke, och kännetecknas av Travis Scotts typiska genreöverskridande produktioner.

Albumet blandar hiphop med inslag av trap, psykedelisk musik och experimentell produktion, vilket är något av Travis Scotts signatur. På UTOPIA visar han sin förmåga att skapa atmosfäriska ljudlandskap som känns futuristiska och drömlika. Albumet innehåller också inslag av auto-tune och stora, syntdrivna beats som är typiska för hans stil.

Några kända låtar från albumet inkluderar:

"HYAENA": En intensiv öppningslåt med energiska beats och ett framträdande flöde.
"MODERN JAM": En elektronisk och experimentell låt som visar Scotts förmåga att tänja på gränserna för hiphop.
"MELTDOWN" (med Drake): Ett av de största samarbetena på albumet, med både Travis och Drake som levererar hårda verser.

UTOPIA har också flera andra samarbeten med artister som Beyoncé, SZA, The Weeknd, Future och Kid Cudi, vilket ger albumet en dynamisk känsla och variation i soundet.

Albumet kretsar kring en konceptuell idé om en utopi – ett perfekt samhälle eller tillstånd av harmoni, men också dess motsatta sida, där komplexitet, mörker och inre konflikter dyker upp. Scotts texter rör sig ofta kring hans reflektioner över berömmelse, lyx och de inre strider som kommer med det.

UTOPIA blev en stor kommersiell framgång och debuterade som nummer ett på Billboard 200. Kritiker och fans uppskattade Travis Scotts förmåga att skapa ett soniskt sammanhängande album med stora teman och experimentella inslag, även om vissa ansåg att det inte nådde samma höjder som Astroworld. Albumet cementerar dock Travis Scotts plats som en av de mest inflytelserika och innovativa rapparna i sin generation.

IGOR av Tyler, the creator

IGOR är det femte studioalbumet av den amerikanska artisten Tyler, the Creator, släppt den 17 maj 2019. Albumet representerar ett betydande stilskifte för Tyler, och det blev både en kritisk och kommersiell framgång. Med IGOR blandar Tyler genrer som hiphop, R&B, soul, funk och psykedelisk pop, vilket resulterar i ett genreöverskridande och emotionellt laddat album.

IGOR är en konceptuell och känslomässigt djup utforskning av kärlek, hjärtesorg och självupptäckt. Till skillnad från Tylers tidigare verk fokuserar albumet mer på produktion och känslor än på traditionell rap. Tyler sjunger på många av spåren, ofta med distorsion eller effekter på rösten, vilket skapar en drömlik och ibland kaotisk stämning.

Musiken är fylld med tunga synthar, skarpa beats och mjuka, soulinfluerade melodier. Produktionen är experimentell men ändå tillgänglig, och det finns en tydlig känsla av progression genom hela albumet.

Några kända låtar från albumet inkluderar:

"EARFQUAKE": En av albumets mest populära låtar, där Tyler sjunger om förlorad kärlek över en melodisk och lättsam beat. Sången gästas av Playboi Carti och har en catchy hook.
"NEW MAGIC WAND": En mer intensiv och aggressiv låt som reflekterar känslor av svartsjuka och desperation i kärlek.
"A BOY IS A GUN": En låt som leker med könsroller och identitet samtidigt som den kombinerar känslosam produktion med introspektiv lyrik.

IGOR följer en narrativ båge där Tyler berättar om en kärleksrelation som går från hoppfull förälskelse till hjärtesorg och självreflektion. Han utforskar komplexa känslor av kärlek, förlust, sårbarhet och acceptans. Karaktären "Igor" fungerar som en slags alter ego för Tyler, och albumet ses ofta som en emotionell resa där Tyler bearbetar smärta och osäkerhet.

IGOR hyllades av kritiker för sin kreativitet, genreblandning och emotionella djup. Albumet anses vara ett av Tylers bästa verk och vann en Grammy Award för Best Rap Album 2020, trots att det sträcker sig långt utanför den traditionella rap-genren. Albumets unika sound och tematiska innehåll har cementerat Tyler, the Creator som en av de mest innovativa och konstnärligt avancerade artisterna i sin generation.